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如果一个人都60岁了，还要拼命用皮相，而不是精神与成就去获得认可与宠爱，那才是真正的失败。
◆这几个六旬女人都获奖了，我们依然热衷“冻龄”
这两天，金像奖揭晓，今年的金像奖影后，是57岁的惠英红；最佳女配角，是62岁的金燕玲，世间最好的荣耀都献给了她们备受时光摧残的容颜。人们惊呼烟火人间剧情介绍：即使老去，也可以钻石般发光。
其实今年还有两位女性给我更强烈的震撼，一是歌手里的杜丽莎，她61岁，唱出了最具有张力的《卡门》，二是我前几天看的舞剧《孔雀之冬》里的杨丽萍，她59岁了，跳出了一个世界。
在东方的文化里，垂老的女性是不受欢迎的，在大众眼中，她们美丽迟暮，甚至性别消逝，人们喜欢冠以“优雅老去”或者“逆天生长”这样看似赞美的词，来装点以年轻漂亮为女性唯一价值的评判标准。
为什么，我们不能心平气和地看待女人老去 烟火人间剧情介绍？在女权思潮迅猛生长的这几年，每一个公众号都可以给你动辄万字的鸡汤或者毒药。但杨丽萍不辩解，她只是陡然摆出一道猛菜：什么老不老去，我要说的是生命的尽头。
杨丽萍已然是孔雀的化身。从《孔雀公主》，到《雀之灵》，再到《孔雀之冬》，并不是所有人都看过这些作品，但是拜那些新闻报道和八卦媒体的标题所赐，大家对她的印象都是“宛若少女”“柔弱无骨”“浑身仙气”，尤其是“冻龄”二字。
▲《雀之灵》
▲《孔雀》
▲《孔雀之冬》
我不喜欢“冻龄”，后来我才知道，杨丽萍更讨厌这个词。
她创作了那么多优秀舞剧，不断突破舞台艺术的极限，大家看到的，却是她的“冻龄”；
她自编自导的电影在国外获奖，大家看到的还是她的“冻龄”；
她为云南的模样做了很成功的诠释，大家看到的，还是她的“冻龄”；
她的公司是演艺界第一个上新三板的，大家看到的，还是她的“冻龄”。
她自己都坦言自己到了“生命的尽头”，舞剧都在极力表达四季更替、生命轮回，大家却只希望她“冻龄”。
老实说，真实的她，和“仙气”并不沾边。她的普通话依然带着浓重的云南味，在接受杨澜采访时，还会跷着二郎腿，手舞足蹈，像个邻居的大姐。
如此纯粹自然的一个人，凭什么要背负那么多焦灼的期望，和不食人间烟火的标签呢？你会为她感到不平。
真正打动人心的艺术，怎么可能是不食人间烟火呢？她那些作品的酝酿，恰好是最具烟火气息的。
《雀之灵》、《云南映像》、《藏谜》、《孔雀》、《云南的响声》……以及《孔雀之冬》，那些季节和日月，与生老病死，都生长于大地，充满鲜活的质感。在走村串寨表演的十年，还有后来在民间采风的那些年，她跟当年的释迦牟尼一样，在这片土地的生老病死、繁盛凋零中探寻真知。这样的杨丽萍，又怎么会因岁月消逝而恐慌呢？
恐慌的，只是想将永远不老的标签强加于她的人们。我们太想树立偶像，只是为了投射我们自己的焦虑。
想一想，如果一个人都60岁了，还要拼命用皮相，而不是精神与成就去获得认可与宠爱，那才是真正的失败。
◆她不仅要吃饭，还要吃火锅
民间都传说她为了身材，几十年不吃饭。事实上，她不仅吃玉米、红豆、黑豆、小麦、黑米等五谷杂粮，数量不断的水果、坚果，还爱吃火锅。只不过她特别讨厌跟别别人吃饭，因为别人老是盯着她。
她喜欢坦率面对世界的纯粹。但纯粹并非单纯，那些复杂与对立，更是纯粹，比如生与死，黑与白，生长与垂老，与太极图一般，报阴而负阳，冲气以为和。比如十面埋伏中的黑白韩信，《孔雀之冬》里的黑白孔雀。早在《十面埋伏》的时候，她就说：“生命到了尽头的时候，就要从黑暗里寻找光明。”在冬天和死亡面前，挣扎徒劳，众生平等。什么宛若少女，什么逆天生长，她用她最擅长的语言——孔雀舞，对所有问题进行了无声的回答。
▲《十面埋伏》中，天空悬着2万把剪刀
▲《孔雀之冬》里布满舞台的雪花
于是在《孔雀之冬》里，她狠狠地把自己“老去”了一回。《孔雀之冬》源自2012年舞剧《孔雀》“冬”一幕，改编扩展后独立成章，分为“垂死、死亡、涅槃、重生”四幕，一来就是“垂死”。
一入场就能感觉到那股“垂死”的氛围，这是我看《孔雀之冬》的第一印象。
舞美非常具有沉浸感，还没开始，全场就被肃杀的音乐环绕，舞台上飘落不停的雪花，恍若一场梦境扑面而来，原来这舞美出自叶锦添之手。这满场的雪，既是仪式，也是道具。诸神醒来，大地呢喃。
杨丽萍在这几年的创作中很善用铺天盖地的道具，《云南的响声》里堆积满舞台的麦子，《十面埋伏》里插满整个天空的剪刀，以及现在铺天盖地的雪花。当然，这并非她专属，满场的麦子会让人想到林怀民的《流浪者之歌》，那些麦子流落于舞台，却如生长于大地。只是，林怀民还怀着悲悯的心情在“如是我闻”，而杨丽萍却扔过来一个赤裸裸的话题：死亡降临。
在舞台上，她演过浓烈的青春，炽热的母性，也释放过最原始的男女欢爱。这次，演“死亡”，一举粉碎之前所有的浓烈。
◆她一句“道歉”没有，大家却原谅了字幕机坏掉的事情
无论对于舞者还是观众，每一场舞剧都是不可复制的，有时候，那些不可控因素也会意外而至，造成戏剧性或者悲剧性的效果：比如我看的这一场——临到表演，舞台字幕机坏了！
这意味着，观众将看不到帮助理解剧情的文字，说好听点叫做靠领悟，直白点叫靠蒙。
不过，也给这场《孔雀之冬》临时地增加了一个意外的命题：生命在衰颓，时间在流失，死神在降临，而人们还可能不知道你在说什么！大家都想知道杨丽萍会怎么做。
结果是，一直到结束，她什么也没做，除了沉浸于表演。
她一出场，再没人记得字幕机的事。
59岁的杨丽萍令人心惊，看得出她开始松弛的皮肤和已有疲态的身姿，但是，她置身与众多“白孔雀”中，哪怕坐最远的观众，也一眼就能捕捉到她，不仅因为她那独一无二的手——只有她，才会把指甲都跳成舞：手是她钻研孔雀舞的切入口，有了指甲之后，整只手在动作上，被分成了手腕、手掌、手指、指甲四个环节，每一节都独立成章。
剧中，死神的形象一直都如影随形，就像杨彩旗演的时间一样。但杨丽萍那从头发丝到指甲尖都迸发出来的力量，从未随时间消逝过。她对于老之将至的疲态和僵硬，不仅没有逃避和掩饰，反而用悲怆的力量，将生命尽头跳得惊心动魄。
此时，你会想起福柯的哲学，胡塞尔的哲学，但又会浑然糊涂，你甚至会怀疑维特根斯坦的“语言的边界就是世界的边界”，因为人性的共同之域，没有边界。
语言有多重要呢？FBI行为学曾经有统计，在这个世界上，人与人的沟通只有20%靠的是语言，其余靠的是肢体，是声音，是表情，是气息，那是人与人最本质的沟通。
结尾了，大家突然想起字幕机故障的事情，按照惯例，是否会有人来道歉？没有！杨丽萍不需要语言，她只需要用舞蹈告诉大家什么才是最珍贵的，最真诚的——在全体演员结束后，她独自留了下来，给大家献上一段轻灵的《雀之灵》，既是无言的补偿，又是满足大家在版权保护之后的拍摄欲望。
这时，我听见后面一个女人哽咽着说：“太美了，看一场少一场啊，她快60了。”
让她饱含热泪的，不是什么美不胜收，也不是什么宛若少女，而是历经世事，却依然纯真，看透生活的真相，却依然热爱生活。
表演尾声，在萨顶顶为《孔雀》定制的主题曲《雀神》中，大家经久不息地鼓掌，经久不息地流泪。
那首《雀神》是梵文的，意思是：光明是无限量的，寿命是无限量的，愿你获得永恒的生命。
◆别再模仿她提菜篮子了
其实，那几句祝愿离我们很近。
在《孔雀之冬》的北京发布会上，杨丽萍穿着主题白色长裙翩然登场，没有八卦新闻里的什么“艳压”，什么“闪亮”，只是像她在舞台上一样，铺天盖地的白色中，你都能一眼捕捉到她那一缕白。
▲杨丽萍在《孔雀之冬》北京发布会上身穿亲手设计的主题长裙
白色，既是《孔雀之冬》舞台上那些雪花，也是那身孔雀羽毛，更是生命不可承受之轻。笃定彻底，是世间万物归元的本色，又像留白，成为空间和时间的延伸，在清醒通透、化繁至简中，酝酿重生的力量。
杨丽萍对衣服的敏锐已快成为了神话：随手拎着母亲的买菜篮子去参加名车活动，那款竹篮子就成了时尚新标志；顺手穿的衣裳一出现在镜头里，立时就被淘宝追随仿造，成为爆款。
其实她一直有自己的设计品牌“杨丽萍设计”，而这身“孔雀之冬”，更是她亲自为自己的品牌和这场舞剧设计的，是名副其实的大师之作。
▲杨丽萍亲手画设计稿
先是质感。质感，是她对世间万物的敏锐感知，她可以把百年大鼓、竹子甚至塑料鞋都弄到舞台上做乐器，也可以用一朵花一片羽毛做衣服。她在洱海边的月亮宫，座椅是从海底捞起来的多年沉船，装水果用的是农村的猪槽，处处是大地生长出来的质感。“孔雀之冬”长裙的垂坠又飘逸，恰恰来自于她的感知。
再说设计细节。不管是水滴领口，还是复古盘扣，每一个细节都有乾坤，就像只有杨丽萍才能把指甲都变成一个关节翩翩起舞，就像那一场大雪纷飞的舞台上，每一片雪花都有独自的美丽和哀愁。
现在，这件杨丽萍亲手设计的“孔雀之冬”白色长裙以及其他周边设计，你也可以拥有，4月14日，“孔雀之冬”主题长裙上线。
和她一样，你不用说话，这身衣服就是你的语言。
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